Мария Сафронова

«ОЩУЩЕНИЕ ВРЕМЕНИ, ВЕРНЕЕ БЕЗВРЕМЕНЬЯ, ДЛЯ МЕНЯ ОЧЕНЬ ВАЖНО. КАК В ИКОНОПИСИ, В ЕЁ ЗАСТЫВШИХ В ВЕЧНОСТИ КОМПОЗИЦИЯХ, ФИГУРАХ, СПОКОЙНЫХ ЛИКАХ. НЕЧТО ПОХОЖЕЕ МЫ МОЖЕМ НАБЛЮДАТЬ В ЖИВОПИСИ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ, В НЕЙ ТОЖЕ ЧУВСТВУЕТСЯ НЕКОЕ БЕЗВРЕМЕНЬЕ».

Мария Сафронова, с одной стороны, мастерски владеет приемами академического искусства, восхищается принципами иконописи и нидерландской живописи, используя линейную перспективу и сложную светотеневую проработку, детализацию и лессировки. А с другой стороны, погружается в процессы современного мира и вскрывает внутренние закономерности социальных институтов и локальных человеческих сообществ.

Совсем как у старых мастеров, ведущую роль у Марии Сафроновой играет бытовой сюжет (иногда «аллегорический» натюрморт), внутри которого она делится тонкими наблюдениями и гуманистичными опасениями относительно свободы и несвободы личности, ее скованности в пределах определенных общественных ролей и невозможности быть собой. Так, в серии «Подземка» (2009-2010) повествование «разворачиваются на фоне тоннелей метро – символических нор, через которые проходит человеческая жизнь», в «Распорядке дня» (2011-2012) объектом изображения становятся пациенты и сотрудники больниц, а в «Игре общего вида» (2013-2015) – воспитанники детских садов. В картинах «Вахта» (2010-2017) художница поднимает вопрос о стандартизации общественной жизни даже у космонавтов, а «Что если?» (2017-2020) прорабатывает тему психологии и философии страха.

Работы Марии Сафроновой находятся Московском Музее Современного Искусства (Москва), Новосибирском государственном художественном музее (Новосибирск), Музейном Центре «Площадь Мира» (Красноярск), Русском Центре Искусства (Калининград), Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), Центре современного искусства Сергея Курёхина (Санкт-Петербург), Национальной Художественной Галерее Республики Татарстан (Казань), Музее женщин и детей (Пекин) и в других частных и государственных коллекциях в России и за рубежом.