Вт, Ср, Пт – Вс     12:00 – 20:00
Чт             12:00 – 21:00
Пн                   Выходной
Касса закрывается за 30 минут
до окончания работы Музея
материал

Анатолий Зверев

материал

Cоветское неофициальное искусство от а до z

материал

История музея

 

Обратите внимание! Посещение Музея AZ возможно только при наличии QR-кода и оригинала паспорта. Правила посещение доступны ПО ССЫЛКЕ.
Для посещения выставки «Я люблю Зверева» необходимо заранее КУПИТЬ БИЛЕТ онлайн.

Cайт использует файлы cookie. Если вы не против, просто продолжайте им пользоваться
 
Советское
Неофициальное
искусство
от адо z

В конце 1950-х годов в России возникает новое направление в искусстве, для обозначения которого используют различные термины и понятия. Чаще всего это искусство называют «неофициальным» или «нон-конформистским», подчеркивая его принципиальное отличие от официального социалистического реализма. Нередко говорят о «втором русском авангарде» или «советском модернизме». Куратор и арт-директор Музея AZ Полина Лобачевская предложила использовать новый, парадоксальный термин – Советский ренессанс.

Ренессанс 1960-х годов

Начиная с конца 1950-х годов в России появилась когорта художников, которые создали своего рода ренессанс изобразительного искусства, открыли новые формы, а вместе с ними и новые горизонты духовной культуры второй половины ХХ века. Этому способствовал «ветер перемен», ворвавшийся в жизнь послевоенного поколения: он возродил идеалы свободы, артистизма и смелого поиска.

Творцы советского ренессанса

В коллекции Музея AZ собраны работы главных и лучших представителей советского ренессанса. Подлинный «человек эпохи Возрождения» Анатолий Зверев, как для современников, так и для потомков олицетворял свободного художника, вырывающегося за все официальные рамки. Его друзья и соратники Дмитрий Плавинский, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Дмитрий Краснопевцев создали оригинальные художественные миры, вписав свои имена в историю мирового искусства. Интенсивными поисками и глубокими прозрениями отмечены работы мастеров Лианозовской группы – Евгения Крапивницкого, Оскара Рабина, Николая Вечтомова, Льва Крапивницкого. Философским накалом отличаются произведения Франциско Инфанте, Юло Соостера, Олега Целкова. Каждый из перечисленных художников вместе с другими творцами ренессанса не признавались советской властью и никогда не имели государственных заказов и привилегий.

Судьба неофициального искусства

Эти художники нередко принадлежали к различным направлениям и стилям, но все они были объединены идеей свободного творчества, устремленного в будущее. В свое время они находились в вынужденной изоляции от мировой арт-сцены, однако их новаторский пафос и энергия поиска не могли остаться без внимания. Работы почти всех мастеров, находящихся в коллекции Музея AZ, еще в середине ХХ века попадали в крупнейшие мировые собрания: от МОМА в Нью Йорке до Центра Помпиду в Париже. Сегодня есть настоятельная потребность заново рассмотреть уникальные работы, оценить их потенциал и актуальность для будущих поколений.

Второй русский авангард?

Как отмечалось, молодое искусство 1950-60-х годов нередко сравнивают с русским авангардом 1910-20-х. Насколько это правомерно, рассуждает один из ведущих специалистов в этой области Андрей Сарабьянов:
Россия – страна контрастов. Это качество определило и основную характеристику искусства ХХ века, когда место «под солнцем», то есть рядом с властью, занимали то традиционное академическое (в более широком представлении – реалистическое), то разрушающее традиции новое (но не отрицающее фигуративность) искусство.
Метаморфозы определяют это время. Яркий пример – авангард . До революции он был маргинальным явлением, совершенно незамеченным современниками. Сразу же после революции стал востребован советской властью. Но как только у большевиков «руки дошли» до культуры, ситуация поменялась на противоположную – авангардисты были изгнаны со всех постов и должностей, а Отдел Изо Наркомпроса со Штеренбергом во главе закрыт (1920). Альянс авангарда с властью длился менее трёх лет. Затем авангард был забыт совершенно, никакого присутствия в художественном пространстве он не оставил.
Сталин умер в 1953-м. Страна хоронила вождя и плакала. На самом деле она хоронила не только вождя, но и целую эпоху. Не стало одного человека и пошатнулась и стала рушиться целая политическая система. Новая эпоха началась не сразу. 1956 год и ХХ съезд. Знаменитая речь Хрущёва о культе личности.
Общество отреагировало мгновенно. Правильно это время называют «оттепелью». Когда весной тает снег и оживает природный мир – так и тогда ростки нового сознания, нового мировоззрения, новой свободы стали пробиваться повсеместно. Появилась надежда на будущее, открылись невозможные ранее возможности, строились планы. В искусстве забурлила новая жизнь.
Ветер перемен остановить невозможно. Отдельные дуновения просачивались даже сквозь железный занавес и образовывали своё собственное воздушное течение. В период оттепели оно уже набралось силы и задувало мощным потоком.
Именно из этого потока возникло новое направление в искусстве, которое ещё не исследовано в достаточной степени. Его представителей называют и нонконформистами, и шестидесятниками, и «вторым авангардом», и «советским ренессансом». Каждое из этих названий по-своему справедливо и определяет какие-то грани явления, но исчерпывающего термина пока не найдено. Может быть термин «советский ренессанс» по своей парадоксальности в наибольшей степени выражает суть явления.
Но дистанцируемся от терминологии. Сравнение с классическим авангардом даёт интересные результаты и демонстрирует несомненное сходство. У авангардистов – полная маргинальность на ранних этапах, дальше издевательств общественное внимание не распространяется. Чтобы заставить о себе говорить, нужно применять радикальные методы. Скандальные выставки, общественный эпатаж с участием полицейских приставов и так далее. У шестидесятников почти тот же набор средств – «квартирные» выставки, участие милиции и прочих репрессивных органов, уничтожение произведений с помощью бульдозеров.
C точки зрения стилистической будет справедливым сказать, что авангардные традиции шестидесятники унаследовали в большей степени у европейского, чем у русского авангарда. Когда они начинали, русский авангард ещё был спрятан по запасникам, а западный – доступен в книгах и альбомах, привозимых из Европы. Но когда, наконец, дошла очередь и до русского авангарда, то с ним обнаружилось стилистическое родство, и даже в большей степени, чем с европейским.
Чтобы понять шестидесятников – нужно прочувствовать новизну их внутреннего горения, которое сохранялось, чтобы в один момент вспыхнуть новым огнём. Запреты только усиливали внутренний огонь. Они почувствовали себя поколением, которому всё доступно и всё возможно. Они почувствовали свою самоценность.
Сегодня становится всё яснее, что русское искусство ХХ века находилось в орбите европейского модернизма. Европоцентризм – как неотъемлемая и составная часть русского искусства – или был стилевой доминантой, или, напротив, вызывал бурное неприятие, но присутствовал постоянно. И никакие железные занавесы и политические противостояния не в силах изменить этой направленности русского искусства.
Для понимания, а уж тем более для исследования объектов искусства очень важную роль играет их географическое сосредоточение, будь то музей или частная коллекция. Напомним о Георгии Костаки – открытие русского авангарда стало возможным во многом благодаря ему, первому собирателю и неутомимому популяризатору. Но осуществить свою мечту – создать Музей русского авангарда – он так и не смог, поскольку условия того времени сделать это не позволяли.
С тех пор изменились и обстоятельства, и возможности. Созданный в Москве, Музей Анатолия Зверева совмещает музейные и научные функции. Он обладает прекрасной коллекцией художников-шестидесятников, на основе которой организует выставки-исследования, привлекающие не только умным и тонким подбором произведений, но и уникальным дизайном с применением самых современных аудио и видео технологий. Продуманность и последовательность культурных программ Музея Зверева рождает надежды, что в изучении искусства шестидесятников наступает новая эпоха.

вы успешно подписались. спасибо, что вы с нами!
Уважаемые посетители!
По техническим причинам покупка билетов на сайте временно недоступна.
Билеты можно приобрести в кассе Музея.

По всем вопросам вы можете позвонить нам по телефону +7 495 730 5526 или написать на почту info@museum-az.com.

Приносим извинения за возможные неудобства.
Закажи индивидуальную экскурсию по выставке