Один художник – четыре программы, четыре разных взгляда, четыре истории.

Наталья Волкова
Главный хранитель Музея AZ

Каждая выставка Музея AZ — это открытие нового Зверева.
Жизнь и приключения художника Зверева  — это новая жизнь и новые приключения его картин. Развеянные по миру, странам и континентам, музеям и частным коллекциям, они возвращаются  в его дом и заставляют в который раз испытывать восхищение русским гением. Вы узнаете, почему картины Зверева оказались в Швеции, почему его так неистово любили 2  грека, при чем тут Таруса и как Зверев раскрыл тайны Достоевского, Пушкина и Толстого.

Сергей Соловьев

Стиль Анатолия Зверева узнается сразу. Но как он возник? Какие направления в искусстве ХХ века на него повлияли? Как отразилась личность художника в его работах? На эти вопросы ответит Сергей Соловьев, редактор издательского проекта Музея АZ и автор многих статей о Звереве.

Ольга Богомолова

Молодость Анатолия Зверева пришлась на эпоху «оттепели», на то время, когда люди искусства ощутили свободу - время перемен. Этот период творчества Зверева – самый ценный и цельный, самый плодотворный. Художник был азартен, весел и счастлив. Счастьем открытий дышит каждая его работа. О том, как стремительно Зверев путешествовал по стилям и направлениям, осваивал новые формы и создавал свои лучшие работы расскажет научный сотрудник музея Ольга Богомолова.

Александра Волкова
Координатор коллекции,
руководитель детских образовательных программ

Зверев поражает! Шведская коллекция работ художника раннего периода стала открытием не только для ценителей его творчества, но и для специалистов. Детские рисунки и академические пейзажи, новые литературные фантазии и эксперименты в духе Матисса и Пикассо, шедевры портретной живописи и живопись без красок! Эта экскурсия – возможность совершить путешествие с художником во времени и пространстве, увидеть, следуя по его творческому пути, как формировался стиль гениального русского «лирического экспрессиониста.

Экскурсии проходят по средам и четвергам в 19.00 и по субботам и воскресеньям в 15.00.

Обращаем ваше внимание, что билеты на выставку приобретаются отдельно. Экскурсия также доступна для индивидуального заказа, подробнее можно у знать по телефону: +7 495 730 5526

Кинолекторий сезона 2019/2020 разделен на два цикла:
Советское кино конца 1960-х – 1970-х
Европейское кино 1960-х – 1970-х

В каждом цикле представлено по девять игровых картин. Зрителям кинопрограмма поможет составить целостное представление о послевоенном европейском кинематографе, увидеть советское киноискусство как часть общеевропейского, а специалистам, возможно, подскажет новые направления в изучении и осмыслении этого периода в истории кино.

IV часть кинопрограммы посвящена отечественному кино второй половины 1960-х — 1970-х годов. Время больших ожиданий, связанных с оттепелью, закончилось. Но этот недолгий период, когда казалось, что темные страницы истории ушли в прошлое, идеологическое давление ослабло, а страна, пусть и ненадолго, почувствовала себя частью большого мира, не прошел даром. Для большинства режиссеров, чьи фильмы представлены в нашей кинопрограмме, конец 1960-х и 1970-е годы стали главным этапом творческой биографии.

ПРОГРАММА
2 октября – «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен» / 1964 / реж. Э. Климов
9 октября – «Комиссар» / 1967 / реж. А. Аскольдов
16 октября – «Ты и я» / 1971 / реж. Л. Шепитько
30 октября – «Проверка на дорогах» / 1971 / реж. А. Герман
13 ноября – «Монолог» / 1972 / реж. Илья Авербах
27 ноября – «Не болит голова у дятла» / 1974 / реж. Динара Асанова
4 декабря – «Осень» / 1974 / реж. А. Смирнов
11 декабря – «Сто дней после детства» / 1975 / реж. С. Соловьев
18 декабря – «Пастораль» / 1976 / реж. О. Иоселиани

Кинопоказы являются частью двухгодичной научно-исследовательской программы ГИИ и Музея АZ «Советское неофициальное искусство 50-80-х годов», которая состоит из серии ежемесячных междисциплинарных научных семинаров и сопровождается публичными дискуссиями, кинопоказами, концертами и выставками.
Цель программы – изучение послевоенного искусства в России, привлечение новых архивных материалов и системное исследование культуры второй половины 1950–1980 годов как целостного исторического и художественного феномена.

Вход - бесплатный
Начало в 19:30
Место проведение: Государственный институт Искусствознания, Козицкий переулок, д.5

Не говоря даже об Андрее Тарковском, с которым ее связывали свои непростые отношения. Тарковский предлагал Демидовой роли и в «Андрее Рублеве» и в «Солярисе», но каждый раз что-то мешало встретиться им на съемочной площадке.Встретились они только один раз - в фильме «Зеркало». Там Алла Демидова сыграла небольшой эпизод».

Алла Демидова - актриса театра и кино, чтец, автор поэтических программ. Слава пришла к Алле Демидовой, когда она работала в Театре на Таганке под руководством Юрия Любимова. Она по праву считается одной из самых значительных актрис современности, чей стилистический диапазон поистине огромен. Главные работы Демидовой в театре и кино связаны с именами самых знаменитых режиссеров, она и сама является создателем экспериментального театра «А». На протяжении всей творческой биографии Аллу Демидову называли «русской Гретой Гарбо».

Выставка «Свободный полет» ассоциативно связывает друг с другом произведения живописи, графики и скульптуры советских художников-нонконформистов из коллекции Музея AZ и киношедевры великого русского режиссера Андрея Тарковского. 

Андрея Смирнова роднит с художниками-нонконформистами ощущение огромной внутренней свободы и нежелание идти на компромиссы в искусстве. Об этой свободе, о «лианозовской группе», о выставке «Свободный полет» и рассуждают Андрей Смирнов и Сергей Николаевич.

Выставка «Свободный полет» ассоциативно связывает друг с другом произведения живописи, графики и скульптуры советских художников-нонконформистов из коллекции Музея AZ и киношедевры великого русского режиссера Андрея Тарковского. 

Музей AZ представляет серию интервью с самыми значимыми и авторитетными людьми в современном искусстве, из которых вы узнаете все о творчестве (личном и не только), Андрее Тарковском и художниках второй половины ХХ века.

Первое интервью с директором Государственной Третьяковской галереи – Зельфирой Трегуловой, можно увидеть здесь

Выставка «Свободный полет» представлена московским Музеем AZ совместно с Третьяковской галереей. Проект посвящен творчеству Андрея Тарковского и художников-нонконформистов и представляет неофициальное искусство 1960–1980-х годов в контексте кинематографа выдающегося кинорежиссера.

Зрителей канала ждет десять бесед о творчестве (личном и не только), Андрее Тарковском и художниках второй половины ХХ века.

Каждый понедельник собеседниками ведущего становятся Зельфира Трегулова, Алла Демидова, Александр Молочников, Диана Арбенина, Павел Каплевич, Аркадий Ипполитов, Георгий Пенхасов и другие.

Первым гостем стала директор Государственной Третьяковской Галереи - Зельфира Исмаиловна Трегулова.
 

Выставка «Свободный полет» ассоциативно связывает друг с другом произведения живописи, графики и скульптуры советских художников-нонконформистов из коллекции Музея AZ и киношедевры великого русского режиссера Андрея Тарковского. 

Сергей Николаевич — журналист и телеведущий, главный редактор журнала «Сноб».

3 июля - Творческая встреча. Анатолий Зверев в фильме Валерия Золотухи
10 июля - Встреча-дискуссия. Зверев в кино: как изобразить художника? 
17 июля - Арт-кино. Миры Дмитрия Плавинского
24 июля - Лекция-дискуссия. Петр Беленок: художник «панического реализма»
7 августа - Творческая встреча. Юло Соостер. Стеклянная гармоника
14 августа - Лекция-дискуссия. Два авангарда. Рифмы

Проект «Свободный полет» – финал выставочной трилогии, части которой Музей AZ представлял в 2016, 2017 и 2018 годах – «Предвидение» (Электротеатр Станиславский), «Прорыв в прошлое» (Новое Пространство Театра Наций), «Новый полет на Солярис» (Фонд Франко Дзеффирелли, Флоренция).

Создатели проекта
Продюсер проекта, генеральный директор Музея AZ– Наталия Опалева
Автор и куратор проекта – Полина Лобачевская
Художник-постановщик – Геннадий Синёв
Медиахудожник – Александр Долгин

Режим работы
Вторник, среда, четверг, воскресенье — 10:00 - 18:00 (вход до 17:00)
Пятница, суббота — 10:00 - 21:00 (вход до 20:00)

Новая Третьяковка, Западное крыло
Крымский Вал, 10

Благотворительный Фонд «Найди семью» и Музей AZ приглашают принять участие в акции, приуроченной ко Дню защиты детей.

В 13.30 состоится лекция московского педиатра Фёдора Катасонова - «Лето и отпуск: прививки, аптечка, перелет и акклиматизация». 

В 18:00 мы ждем гостей на благотворительный Арт-аукцион, организованный при поддержке Дома антикварной книги «В Никитском» и Национального Фонда поддержки правообладателей. 

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Мы включили в программу также несколько менее известных, но художественно выдающихся фильмов – в частности румынской школы. Есть и великолепные образцы фантастических антиутопий («Бразилия» Терри Гиллиама). Объектами сатиры становятся буржуазия и буржуазная семья, милитаризм и военщина, исторические предрассудки и догматизм социалистического общества, человеческая алчность и абсурдные перегибы политкорректности, церковная практика и современное искусство.

28 марта - Скромное обаяние буржуазии / Луис Бунюэль
2 апреля - Большая жратва / Марко Феррери
9 апреля - Бразилия / Терри Гиллиам
16 апреля - Крысятник / Франсуа Озон
23 апреля - Церемония / Клод Шаброль
14 мая - О, счастливчик / Линдсей Андерсон
28 мая - Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш. / Роберт Олтмен
4 июня - Это безумный, безумный, безумный мир / Стэнли Крамер
11 июня - Доктор Стрейнджлав / Стэнли Кубрик
18 июня - Квадрат / Рубен Эстлунд
25 июня - Телесеть / Сидни Люмет
2 июля - Плутовство / Барри Левинсон
9 июля - Повар, вор, его жена и ее любовник / Питер Гринуэй
16 июля - Игрок / Роберт Олтмен
23 июля - Свадьба / Роберт Олтмен
30 июля - Деликатесы / Марк Каро, Жан-Пьер Жёне
1 августа - Ангел-истребитель / Луис Бунюэль
6 августа - Слава / Кристина Грозева, Петар Вылчанов
13 августа - Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары / Раду Жуде
15 августа - 12:08 к востоку от Бухареста / Корнелиу Порумбойю

Дискуссия пройдет в ГИИ (Государственном институте искусствознания) в рамках про-граммы «Советское киноискусство второй половины 50-70-х годов в европейском контек-сте. Я могу говорить».

Фильмы, снятые в период «оттепели» и после нее в бывшем «соцлагере», по-прежнему представляются дискуссионными. Это показали и просмотры, проходившие в последние три месяца в ГИИ. Поэтику и проблематику восточноевропейского кинематографа, находившегося «меж двух огней», мы собираемся обсудить на круглом столе, который состоится в Институте искусствознания 19 марта, в 19:00.
Участникам предлагается поразмышлять о формальных экспериментах в кино бывших соцстран, об отношении режиссеров к войне и истории в целом, об их представлениях о свободе и (само)цензуре.
Что общего было между ними и нами, и почему это все еще так интересно?

Вход свободный

Начало - 19:00

ГИИ: Козицкий переулок, д.5

Хотите быть в числе первых, кто увидит потрясающие работы этих художников? Тогда скорее приобретайте билеты!
⠀
Напоминаем, открытие выставки состоится 19 марта, вторник, а в субботу и воскресенье, 23 и 24 марта, пройдут первые сборные экскурсии!

Мы будем рады видеть Вас на новой выставке «Птица-тройка и ее пассажиры. Шагал. Зверев. Космачев», которая откроется 19 марта!

Следите за новостями в наших социальных сетях или подписывайтесь на рассылку и будьте в курсе всех событий Музея AZ.

#МузейAZ #ПтицаТройка

Идея кинофестиваля -- напомнить современным зрителям о великой эпохе итальянского кино, которую можно назвать "пост-неореализмом", или "вторым итальянским ренессансом". Появившиеся в эту эпоху фильмы вошли не только в историю кино, но и стали вершинами мировой культуры ХХ века.

15 января - «Семейный портрет в интерьере», реж. Лукино Висконти
17 января - «Гибель богов», реж. Лукино Висконти
22 января - «Невинный», реж. Лукино Висконти
29 января - «Брак по-итальянски», реж. Витторио де Сика
5 февраля - «Ночной портье», реж. Лилианы Кавани
12 февраля - «Горький рис», реж. Джузеппе де Сантиса
21 февраля - «Восемь с половиной», реж. Федерико Феллини

Начало в 19:30.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Глеб Смирнов вводит термин «артодоксия» для обозначения духовной реальности современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место культуре с ее живыми храмами — музеями, театрами, концертными залами, университетами и галереями. Адептами этой религии, часто сами того не подозревая, являются все люди, потребляющие или создающие искусство: все те, кто читает, любит музыку, поэзию, живопись и кино, и красоту во всём, в том числе, в человеческих отношениях.

В своём большинстве, люди разобщены конфессиями по месту проживания и факту рождения. Единственное, что, по мысли автора, способно их объединить — это наднациональная светская культура. Однако и сама культура имеет все признаки религии, главный из которых — обещание преодоления смерти. Именно в этом аспекте автор рассматривает культуру, и в силу ее изначально религиозного характера заводит речь о «культурославии», или артодоксии.

Мысль о «религии культуры» является своеобразным лейтмотивом европейской цивилизации, — о ней говорили эллинские мыслители и итальянские гуманисты, французские просветители, немецкие романтики и русские поэты («культура стала Церковью», Мандельштам). Однако до сих пор она никем не была обстоятельно артикулирована как цельное учение.

Глеб Смирнов с 1992 года разрабатывает учение об Артодоксии в целом ряде статей, выступлений и книг. «ARTODOXIA» заострена как полемический манифест и призвана стать концептуальной платформой нового поколения российской интеллигенции и арт-сообщества.

Книга выпущена издательством «Рипол-Классик» при поддержке Aksenov Family Foundation.

Количество мест ограничено, для этого просим зарегистрироваться по ссылке.

Мы поздравляем Генерального директора Музея AZ, коллекционера и мецената Наталию Владимировну Опалеву - победителя премии «Коммерсантъ. Инициативы» в номинации «Личный вклад»! Издательский дом «Коммерсантъ» впервые вручил премии за лучшие проекты 2018 года в области культуры, экологии и благотворительности - Наталия Опалева и арт-проект «Новый полет на Солярис» в Фонде Франко Дзеффирелли (Флоренция, Италия) стали первыми среди первых!

«Я глубоко и искренне признательна команде Музея AZ, создателям этого проекта - автору выставочных и издательских проектов Музея AZ Полине Лобачевской, дизайнеру Геннадию Синеву, медиахудожнику Александру Долгину, автору инсталляций Платону Инфанте. Я выражаю благодарность учредителям премии за высокую оценку наших идей, их воплощения, нового подхода к концепции экспонирования работ российских художников второй половины ХХ века» - сказала Наталия Опалева на вручении премии.

Подробнее о событии - https://www.kommersant.ru/doc/3819397

На фото - Генеральный директор Музея AZ и Главный редактор группы приложений «Стиль» ИД «Комерсантъ» Александр Щуренков (фотографии - Ирина Бужор, «Коммерсантъ» )

Середина 1950-х – начало 1960-х годов – время расцвета киноискусства не только в СССР, но и в странах Восточной Европы. Геополитическое положение «на пограничье» между Востоком и Западом во многом определило синтетичность кинопоэтики. Каждая из национальных кинематографий не похожа на другие и обладает ярко выраженными индивидуальными чертами. В эти годы возникли такие явления, как «польская киношкола», «чехословацкая новая волна» или «югославская черная волна». Восточноевропейское кино, как и советское, стало частью мирового кинопроцесса.

Кураторы программы:
Татьяна Гнедовская (ГИИ), Зоя Кошелева (Музей АZ)
Вступительные лекции перед показами читают:
Наталья Баландина, Денис Вирен, Зоя Кошелева, Даниил Смолев

РАСПИСАНИЕ:

 12 декабря     Канал | 1957 | Анджей Вайда
 18 декабря     Последний день лета | 1958 | Тадеуш Конвицкий
   23 января     Дни | 1963 | Александр Петрович
   30 января     Алмазы ночи | 1964 | Ян Немец
  6 февраля     Реконструкция | 1967  | Лучиан Пинтилие
13 февраля     Птички, сироты и безумцы | 1969 | Юрай Якубиско
20 февраля     Любовный фильм | 1970 | Иштван Сабо
27 февраля     Козий рог | 1972 | Методи Андонов

      13 марта     Документальное кино
      20 марта     Круглый стол

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

При поддержке:

• Фотоальбом «Театр одного художника»
  В этом альбоме собраны фотографии Анатолия Зверева 1960-1980 годов. Это издание - захватывающая фотоповесть, посвященная одному художнику. Зверев, как известно, был личностью в высшей степени артистичной, чьи застольные репризы и живописные сеансы запечатлены во всех мемуарах. Музей AZ собрал снимки, на которых разворачивается театр Зверева. Здесь нет попытки воссоздать подробную биографию, скорее – восхитить и вдохновить неординарностью героя, его свободой во времена всеобщей скованности.
  «Вглядываясь в профессиональные и любительские снимки, мы будто оказываемся в отличном театре, на первоклассном спектакле, в основе которого - блестящая пьеса, не теряющая с течением времени своей остроты и актуальности. Главный герой - гений, место действия - Россия, время действия - вторая половина XX века», - пишет в предисловии к альбому арт-директор Музея AZ Полина Лобачевская.
  


• Каталог «Зверев-GALA»
  Издание сопровождает и дополняет выставочный проект «Зверев-GALA». Как и в экспозиции, в каталог вошло более 200 эталонных произведений Анатолия Зверева в разнообразных жанрах и техниках. Многие работы из собрания музея публикуются впервые. В альбоме, который представляет несомненный интерес для ценителей искусства, открываются новые горизонты в изучении художественного наследия Анатолия Зверева в XXI веке.


• Книга «Записки сумасшедшего» с иллюстрациями А. Зверева
  Цикл иллюстраций к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» Анатолий Зверев закончил в 1955 году. Эту графику лишь условно можно назвать иллюстрациями: оттолкнувшись от образов любимого писателя, Зверев создал свою «книгу художника». «Записки сумасшедшего» - второй том Гоголиады Анатолия Зверева. Первый том был посвящен иллюстрациям к трем повестям Гоголя - «Вий», «Тарас Бульба» и «Пропавшая грамота». Готовится третий том иллюстраций Анатолия Зверева к произведениям Гоголя. Гоголиада Анатолия Зверева продолжается.