Валентин Воробьев

«Я – ПЕЩЕРНЫЙ ДЕКОРАТОР. РИСУЮ ПО НАСТРОЕНИЮ И ЗАВИШУ ОТ МАТЕРИАЛОВ – ЕСЛИ НЕТ КРАСОК И КИСТЕЙ, ТО РИСУЮ ПАЛКОЙ ПО ЗЕМЛЕ, ПОЛУЧАЯ БОЛЬШОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ. РИСОВАНИЕ ДЛЯ МЕНЯ ОДНОВРЕМЕННО МОЛИТВА И НАСЛАЖДЕНИЕ. МОЛИТЬСЯ ВЕДЬ НЕЛЬЗЯ С УТРА ДО ВЕЧЕРА – РАЗ В НЕДЕЛЮ ЧЕЛОВЕК ИДЕТ В СОБОР. Я РИСУЮ ДЛЯ СЕБЯ – У МЕНЯ НЕТ ПЛАНА ОБОГАЩЕНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА ИСКУССТВОМ, НАУКОЙ ИЛИ ОБРАЗОВАНИЕМ».

Один из лидеров советского неофициального искусства. В 1958-1961 годах учился на оформительском факультете ВГИКа у Владимира Фаворского и Юрия Пименова. Во время летней студенческой практики приезжал в Тарусу, где познакомился со Штейнбергами и другими ключевыми фигурами в истории нонконформизма, а в 1961 году был одним из организаторов «первой свободной выставки современного искусства». Участвовал в выставке двенадцати художников в клубе «Дружба» (1967), в «бульдозерной», «измайловской» и других важных неофициальных выставках 1970-х. С 1975 года живет в Париже. Является членом неформальной группы Art-Cloche, занимающей сквот на улице d’Arcueil. Валентин Воробьев выпустил три книги воспоминаний («Враг народа», «Графоман» и «Леваки»), ставших ярким воссозданием духа времени и андеграундной среды.

Уже в ранний период творчества проявил себя как блестящий рисовальщик. Создавал иллюстрации и работал с издательствами, делал удивительно живые и наполненные непосредственным впечатлением сюжетные зарисовки и портреты. С середины 1960-х все больше уходит в сторону архаических образов и знаковости, усложняет колористическую наполненность картины и ее техническое исполнение. В последующие десятилетия усиливает импровизационность и переосмысляет важность пустого пространства, минимизирует цвета и создает серии «черных» абстракций, использует линию как важный выразительный элемент и все активнее взаимодействует с геометризмом.

Работы находятся Московском музее современного искусства и крупнейших частных коллекциях России.