Алгоритмы познания

«Несвязанные привязанности» — совместный проект Лилии Педак и Юлии Клоповой, матери и дочери, в котором керамика и текстиль становятся инструментами межпоколенческого диалога. Проект изначально возник не как выставочная инициатива, а как способ наладить коммуникацию и осмыслить отношения внутри семьи, и в итоге превратился в полноценную творческую коллаборацию двух равноправных авторов. Результатом стали панно, объекты и скульптуры, носящие женские имена — они рассказывают истории о судьбах и чувствах по обе стороны родственных связей. Фрагменты историй спрятаны буквально внутри скульптур — чтобы убедиться в этом, зрители смогут заглянуть туда с помощью эндоскопа.

«Минус-музей» Валерия Гриковского — это псевдонаучный художественный проект, в котором переплетаются биология, конспирология, суеверия и наивное коллекционирование. Работая от лица безумного ученого-систематизатора, художник создает инсталляции с случайными артефактами, мелочами — от минералов до жуков, от катышков до корешков. Проект не высмеивает науку, а показывает, как в сознании человека эпохи перемен уживаются научный метод и миф — сглаз и радиоактивность, телекинез и волновая теория света, гадание на таро и гравитационная сингулярность.

В проекте «Инструментарий» Платон Инфанте исследует единство цифрового и материального, отказываясь от привычной дихотомии «виртуальное / реальное». Его объекты — это привычные вещи, расширенные в виртуальное пространство без искажений: карандаш по-прежнему рисует, бумага шелестит, палочки стучат с деревянным звуком. Инфанте, в отличие от технологических алармистов, не видит в цифровой среде угрозу или мистику. Он рассматривает ее как равноправную материальной зоне художественного действия и ответственности. Из-за этого его произведения часто приписывают к традиции trompe l’œil (обманка, зрительная иллюзия). Уместно это только в том смысле, что объект продолжается по ту сторону материальности и граница невидима глазу. Инсталляция «Инструментарий» с этой точки зрения выглядит как манифест: творческое усилие игнорирует экран, автор перестает думать о нем как о границе.

Елена Губанова и Иван Говорков — участники Венецианской биеннале, авторы резонансных акций и музейных проектов, работающие вместе более сорока лет. Их творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, видео и саунд-арт, кинетические объекты, перформансы и инсталляции.
Новый проект дуэта «Пыль» сосредоточен на теме личной памяти, утраты и дистанции. Он продолжает развивать метафоры, связывающие бытовое с космическим, частное — с универсальным. В видеоинсталляции «Наблюдение движения земли на диване» солнечные пятна становятся проявлением планетарной механики, а в «Звездной пыли» старое пальто выбрасывает во тьму вспышки созвездий. Для художников важно не столько воссоздание образов, сколько поиск форм совместного проживания боли и хрупкости.

Апанди Магомедов, один из наиболее узнаваемых художников современного Дагестана, представит проект «Делегаты ландшафта». Его работы объединяют модернистские формы, народные мотивы и образы дагестанского пейзажа. Часто они создаются из природных материалов: камня, дерева, глины, шерсти и растений. Магомедов работает с ландшафтом не как с фоном, а как с активным соавтором. Его художественные жесты — раскрашенные камни в ручье, подвешенные на ветру ветки, бумажные полосы, очерчивающие пространство — не нарушают природную среду, а делают ее внутренние процессы зримыми. «Делегаты ландшафта» — это высказывание об экологичном художественном мышлении, стремящемся преодолеть границы между авторским и народным, индивидуальным и традиционным, национальным и универсальным, природным и искусственным. Магомедов предлагает альтернативу иерархически выстроенному восприятию пространства.

В рамках проекта «3. Краткая тропическая география» коллектив авторов «Цветы Джонджоли» представит художественное высказывание, переосмысляющее покровы, укрытия и спецодежду как формы культурной памяти. Соединяя интерес к декоративно-прикладным практикам, музейным экспозициям и парадной одежде, участники исследуют трансформации костюма на языке искусства. Инсталляция создана как масштабный коллаж, собранный по принципу коллективной мастерской. Работы взаимодействуют, дополняют и развивают друг друга, формируя целостное высказывание, в котором индивидуальные художественные практики сливаются в единое целое.

Арт-группа «Хвойные» — нетипичное для отечественного искусства арт-формирование, существующее на пересечении совместной художественной практики, ретрита и перформанса. Их проект в AZ/ART — это воссоздание атмосферы ежегодного майского «паломничества» в деревню Хвойное, где художники выстраивают общение с искусством, друг другом и природой вне рыночной системы координат, логики конкуренции, борьбы за выживание и самопродвижения.

Работы участников — Марины Абаджевой, Виталия Дивенцова, Греты Димарис, Вильгения Мельникова и Серафимы Сажиной — становятся как художественным высказыванием, так и свидетельством совместно прожитого опыта.

Проект Михаила Рубанкова — серия работ о путешествии современного шамана в потусторонний мир — исследование того, как религиозные символы, визуальные клише и интернет-культура сосуществуют в современном воображении. Вынесенная в название выставки железная кость — важный образ в мире шаманской культуры — символ устойчивости перед трансформациями и превращениями на пути посредничества между людьми и духами.

Художник работает в диалоге с концептуализмом: языком инструкций, чертежей и служебных форм. Он выстраивает пространства, в которых рациональное и эзотерическое противостоят друг другу — например, натянутая на гвозди строительная перчатка становится частью звездного неба. Рубанков создает пространство, где различные культурные коды не подавляют, не дополняют друг друга, а существуют параллельно, вместе формируя образ многослойной реальности.

В новом проекте Ирина Корина продолжает работать на границе культурной и тактильной памяти. Выставка «Послезавтра скорее всего, но почему-то не могу» представляет собой многосоставную инсталляцию, собранную на пересечении ритуальной архитектуры, советского интерьерного наследия и театрализованного пространства.

Нередко центральным элементом инсталляций становятся архитектурные сооружения. Часто в них сопрягается экстерьер и интерьер, а зрителю предлагается совершить определенные действия — подняться по лестнице, заглянуть в окно, зайти, открыть дверцу. Художница вдохновляется эстетическими кодами вне зависимости от их места в культурной иерархии: от провинциального курорта 2010-х до сталинского метро, от дворянской усадьбы до квартиры советского обывателя, от здания на затянувшейся реновации до имперского театра, вещевого рынка и палаточного лагеря. Вместе с ними в проект интегрированы характерные материалы и образы из арсенала позднесоветского декоративно-прикладного искусства: шерстяные одеяла, ковры, этажерки, чеканки, резные орлы, хрусталь или как на этой выставке маркетри (трудоемкая техника создания изображения из шпона дерева разных пород).

Пространство выставки превращается в театральную среду, где зритель становится участником перформативного действия, выстроенного по логике сна: с повторами и странными сопряжениями образов.